NOTE DINTENTION Awaln art en 2016 entre dans sa 10me dition et - - PowerPoint PPT Presentation

NOTE D’INTENTION

Awaln’art en 2016 entre dans sa 10ème édition et devient un événement biannuel consacrant plusieurs éditions pour accompagner la Marrakech Biennale et avec elle repenser la ville. Cet anniversaire est donc à plusieurs égards un renouvellement de son projet fondamental. Awaln’art a été conçu comme un laboratoire utilisant la rencontre entre artistes et avec les publics, comme un moteur pour repositionner la création en espace public au cœur de la sphère artistique contemporaine marocaine et africaine. En 10 ans, de l’espace rural nous avons glissé vers l’espace urbain. Circulant dans les communes environnant Marrakech puis dans les grandes villes du Maroc. Mobilisant toutes les catégories de public jusque dans les dimensions participatives de certaines créations. Invitant des artistes des 4 coins du monde dans un écrin façonné pour faciliter, permettre, créer des rencontres artistiques fortes et porteuses de projets en devenir. Si la scène des arts en espace public au Maroc a encore beaucoup de chemin à parcourir pour donner à voir une écriture

• exigeante. L’art en espace public est aujourd’hui au Maroc et dans toute sa diversité un rendez-vous incontournable des

programmateurs, directeurs artistiques, créateurs. Et ce dans sa capacité à (ré)interroger de manière collective, des enjeux socio-politiques et culturels actuels jusqu’aux formes artistiques et culturelles pré-théâtrales usant des formes d’expression les plus contemporaines et pluridisciplinaires. Cet espace partagé étant ainsi acquis à la création artistique et avec lui l’accueil favorable des pouvoirs publics. Notre laboratoire se déplace ; pour intégrer en son cœur la ville comme matériel artistique ; amener dans l’exploration de cette matière plurielle tantôt territoires, espace scénique, lieu de sociabilité… les autres dimensions des rencontres tenant compte tant du partage interculturel que de l’échange réciproque de savoirs ; pour à travers ces dimensions, questionner leur polarisation comme leur temporalité, leurs liens avec les territoires dans et avec lesquels les créations s’écrivent. A nos côtés pour amorcer ce virage qui sans doute ne se savourera pleinement que dans deux ans, consacrant cet anniversaire moins pour la fête que pour le questionnement et l’impulsion de partenariats en vue de fabrications futures : Les compagnies et artistes qui ont été des rencontres clés dans le cheminement de notre laboratoire tels que : Ex Nihilo, Yaya Coulibaly, Alexis Martin, Adama Adepoju, Abdon Kaf . Des artistes et compagnies investissant, questionnant le territoire des villes : Olivier Grossetête, le Collectif AOC, le groupe ZUR. Autre nouveautê, Awaln’Art et la Marrakech Biennale investissent un nouveau lieu de la ville, á travers la reconversion d’une ancienne conserverie en espace d’art et de culture. Cet espace sera inaugurê pour la clõture des deux êvênements.

PROGRAMME

15 avril – Hengar de L’Blassa Vernissage TILT / Voyage Aller (Installation In Situ) 22 avril au 08 mai - Medersa Ben Youssef 9h30 – 16h30 Marc Schmitz / Shabaka (Installation) Sofian Audry & Samuel St Aubin / Archipel (Installation) Samuel St Aubin / Parcours défini (Installation) 22 avril 17h00: Conférence - Yacouba Konaté / Carte Blanche au Grand Café de la Poste 23 avril 10h30: Conférence - Karima Boudou / L’art en espace public à Denise Masson 17h00: Théâtre Nomade / Le rêve des cîmes (Parade) au Bd Mohamed V (Départ du Cyberpark vers la Place Jemaa El Fna) 20h30: Cie N'soleh / Rue princesse (Danse) à La Conserverie 24 avril 13h00: Vernissage Exposition Mourassala à Al Maqam (sur invitation) 26 avril 10h00: Olivier Grossetête / La ville éphémère (Sculpture participative et éphémère) - Ouverture des ateliers au Théâtre Royal 17h30: Conférence - Stéphane Lavoie – Le nouveau cirque, à Dar Cherifa 27 avril 18h00 et 19h30: Cie Bouchardanse / Carrousel (Danse) au Cyberpark 20h30: Cercle Molière / Par être (Théâtre) au Cyberpark 28 avril 20h00: Cie NTE (Théâtre) / Sounjata à l’Institut Français de Marrakech 29 avril En matinée: Cie NTE (Théâtre) / Sounjata – Représentation scolaire 16h30 et 18h00: Cie Bouchardanse / Carrousel (Danse) au Cyberpark 17h00: Collectif Eclats de Lune, Espace Tiné et Naforo Ba / Tente Nomade (Conte) au Cyberpark 20h00: Les 7 Doigts de la Mains / Projet Fibonacci (Cirque contemporain) à l’Institut Français de Marrakech 30 avril 11h00: Conférence : Jean Blaise / A Nantes, l’art traverse la ville, à Dar Cherifa 10h00: Olivier Grossetête / La ville éphémère (Sculpture participative et éphémère) - Montage participatif de la sculpture au Parvis du Théâtre Royal 17h00: Collectif Eclats de Lune, Espace Tiné et Naforo Ba / Tente Nomade (Conte) au Cyberpark 1er mai 18h30: Tent Circus / LOOP (cirque) au Palais Es Saadi (sur invitation) 4 mai 16h00: Mohamed Abdelkarim / Christophe Columbus Meets Diego Diaz and ahmed's Revenge (performance racontée) à la Medersa Ben Youssef 18h30: Cie Brotha From Anotha Motha et Marcel Leeman / Nullwert OUTDOOR (Imaginaire urbain / Théâtre physique et dansé) à la Conserverie 5 mai 18h30: Cie Brotha From Anotha Motha et Marcel Leeman / Nullwert OUTDOOR (Imaginaire urbain / Théâtre physique et dansé) à la Conserverie 20h30 et 22h30: Groupe ZUR / In Corso - 1er mouvement (installation sonore et vidéo) à la Conserverie 6 mai 11h00 et 18h00: Motion House / Captive (Danse), Place 16 Novembre 16h00: Mohamed Abdelkarim / Christophe Columbus Meets Diego Diaz and ahmed's Revenge (performance racontée) à la Medersa Ben Youssef 17h00: Cie AOC / Les vadrouilles / (Interventions circassiennes) au Cyberpark 20h30 et 22h30: Groupe ZUR / In Corso - 1er mouvement (installation sonore et vidéo) à la Conserverie Sortie de résidence du projet Art’R’Public 7 mai 17h00: Cie AOC / Les vadrouilles / (Interventions circassiennes) au Cyberpark 20h30 : Ex Nihilo / Le Nom du Lieu (Performance dansée in situ), ruelle de la Kasabah 20h30 et 22h30: Groupe ZUR / In Corso - 1er mouvement (installation sonore et vidéo) à la Conserverie Sortie de résidence du projet Art’R’Public

La ville éphémère Olivier Grossetête – France Sculpture participative et éphémère Ateliers participatifs : du 26 au 29 avril, Théâtre royal Montage : 30 avril, Déconstruction participative : 08 mai, Parvis du Théâtre Royal Avec le soutien de l’Institut Français et de la ville de Marseille Né à Paris en 1973, Olivier Grossetête vit et travaille à Marseille. Il utilise des supports et modes d’expression divers: sculptures éphémères, interventions urbaines, collages subversifs, petits films drolatique. Il investit également l'espace public avec des projets monumentaux. Un rendez-vous avec la population pour bâtir ensemble une architecture unique et éphémère Ces constructions crées spécifiquement pour chaque lieu, sont des rendez-vous donnés à la population pour bâtir ensemble une architecture utopique... un rêve de gamin.... une performance

• collective. Le public est invité à assembler des boîtes de cartons vides

pour édifier un bâtiment sans grue ni machine, uniquement avec l'énergie humaine et à bras d'homme. Ephémères par nature comme tout organisme vivant, leur fin peu avoir un sens, le sens du temps qui lui est donné. Ateliers de fabrication tout public du 26 au 29 avril – Pour participer rendez-vous sur place ou contacter : info.awalnart@gmail.com

Installations…

Voyage Aller TILT - France Installation Du 15 avril au 8 mai, Hengar de L’Blassa Vernissage le 15 avril Avec le soutien de la Fondation Montresso* Depuis 1988, Tilt parcourt le monde et interroge le regardeur sur les attentes et préjugés, sur nos habitudes et schémas mentaux, il traque la résistance de certaines conceptions de l’art et proclame haut et fort son statut de Graffiti Artist. Tilt sacralise l’objet en le vandalisant et fait tomber les frontières labiles et mouvantes de l’œuvre d’art. L'artiste réinterprète et met en scène les images de ces grands mouvements de migration estivale sur les routes du Maghreb, de ces rencontres des deux cultures au travers des Allers-Retours de « ces migrants » avec une mise en scène, propre à lui, celle d’un graffiti primitif. L'installation Voyage Aller veut rendre hommage à ces « convois modernes », pourvoyeurs d’histoires.

Sobrepiedra Justo Almendros – Espagne Installation photographique en espace public Du 4 mars au 10 avril 2016, Place Jemaa El Fna Justo Almendros est peintre, sculpteur, photographe et artiste multidisciplinaire. Il vit et travaille entre Marrakech et Barcelone, où il a ouvert un cabinet d’architectes. Il développe également son activité artistique à La Havane, New-York et Tokyo. La proposition de Justo Almendros revisite à l’intérieur des paramètres qui font notre présent, le conflit millénaire entre la fragilité individuel et la brutalité collective. L’œuvre est le fruit de la réflexion autour du container comme élément clé de la logistique des systèmes de production contemporains, brandissant un discours photographique propre, à travers lequel les corps sont dépouillés par la logique d’une métaphore dont la force repousse tout compromis esthétique. La lumière filtrée sculpte les photographies extraites de la série « Sobre Piedra » réalisées dans le sud de l’Inde. Le spectateur est amené dans la même position que le photographe. La distance entre l’un et l’autre n’étant plus que temporelle. L’installation aboutit son champs sémantique à travers les regards des passants, leurs différentes attitudes traduisant l’indifférence, le choc, l’incompréhension et des milliers d’autres émotions qui en quelques pas restent enterrées dans l’agitation de la vie quotidienne.

Shabaka Marc Schmitz – Allemagne Installation Du 22 avril au 08 mai, Medersa Ben Youssef Avec le soutien du Goethe Institut Marc Schmitz est un artiste et curateur basé à

• Berlin. Après des études de philosophie et d'art à

Munich et Berlin, il s’intéresse dans sa pratique artistique à l'ouverture de l'espace, à travers une variété de supports et de matériaux. Il y a toujours l'ouverture du ciel, disponible partout, à chaque instant… Ce projet propose de créer un objet d’art inspiré des techniques artisanales de travail du textile inspirées de la culture marocaine et africaine. Le travail sera réalisé dans un cadre de recherche et d’êchanges. L’œuvre se compose tel un « tapis » en 3 Dimensions représentant l’art contemporain au cœur d’un contexte interculturel. Une fois exposée dans un espace public, elle invite les visiteurs à marcher à travers l’objet et à regarder le ciel à travers lui.

In-Corso – 1er Mouvement Groupe ZUR – France Interventions In Situ 5, 6 et 7 mai à 20h30 et 22h30, La Conserverie Avec le soutien de l’Institut Français Paris, de la SPEDIDAM et de l’Institut Français Marrakech Le bâtiment, ancienne conserverie sera lieu du travail et du dialogue singulier avec le public. Cet espace deviendra le cadre et la surface de nos projections, écrans, perspectives et le contenant de nos actions. Nous évoquerons la transformation, le principe de conserver le vivant pour la survie. Le passage d’un état à un autre. « Recto verso ». Nos présences suggèreront une production de mise en boîte de souvenirs, sentiments métaphoriques, de rêves… Pour leur conservation. Un regard à la verticale et à l’horizontale. Mosaïque d’images, de couleurs et de lumières différentes sur la voûte d’une des salles principales. Des Hommes / ombres blanches se déplacent sur les murs à l’infini. Des fenêtres deviennent des seuils à franchir, des passages entre les espaces. La mezzanine devient le balcon d’un opéra investi pas ses musiciens et le plateau d’une chanteuse sur carillon. Dans un mouvement de balancier, les cloches en osier révèlent des personnages sur du sable. Les murs s’effritent comme si une dentelle devenait poussière révélant d’éphémères personnages lorsque la nuit est noire. Ces présences sortent des murs comme rejetées par la matière pour nous chuchoter à l’oreille l’histoire des anciens habitants de ces bâtiments abandonnés. Images cinématographiques et ombres investissent ce lieu de nouveau ouvert pour « la promenade ». Ainsi, les «Oeuvriers» s’activent à redonner vie à cette usine. Depuis 1984, le Groupe ZUR (Zone Utopiquement Reconstituée) considère l’acte de création comme une occasion d’aventure et d’expérience et travaillent des spectacles dans des lieux inattendus, où les formes picturale et cinématographique, dansent avec les formes théâtrales et sonores.

Captive Motion house – Angleterre Performance dansée en espace public 6 mai à 11h et 18h, Place 16 Novembre Avec le soutien du British Council Motionhouse a été fondée en 1988 par Kevin Finnan et Louise Richards, devenant au fil des années l'une des principales compagnies de théâtre de danse au Royaume-Uni au rayonnement international. Réalisée par quatre danseurs dans une large cage, Captive est inspirée du poème de Rainer Maria The Panther et interroge comment un humain, comme un animal, peut être arraché de la vie normale et précipité dans la captivité. Le résultat dresse le parallèle entre l’expêrience humaine et animale. Le sauvage et le libre doivent trouver des voies d’expression par-delà le confinement et la captivité. Puissamment physique, chargée d'émotion et extraordinaire, Captive est un mélange éblouissant de danse et de performance aérienne. Pour survivre, l'environnement est constamment transformé par l'ingéniosité des corps. Au sein d’une cage et chamboulé par un monde sans dessus dessous… Quand notre cellule est à la renverse, comment connaître la voie à suivre ?

Danses…

Nullwert OUTDOOR (création 2015/2016) La compagnie Brotha From Another Motha et Marcel Leemann - Tunisie Imaginaire urbain / Théâtre physique et dansé Le 4 et 5 mai à 18h30, La Conserverie Le chorégraphe suisse Marcel Leeman rencontre la compagnie Brotha From Another Moth, créée en 2011 par Seifeddine Manai en Tunisie au lendemain de la révolution, avec pour objectif de redonner vie aux créations artistiques mises à genoux par les émeutes révolutionnaires. L'homme est un « zéro » puisqu'il doit faire « abnégation volontaire » de soi, il n’existe que comme la partie d’un tout « une multitude d’un million divisé par un million » et doit être au service du tout. La révolution n’a que faire de la morale: « le seul critère moral est l’utilitê sociale », la seule « éthique politique » est « la fin justifie les moyens ». Les valeurs de la vie sont l’utile et la logique aux dépens de l’humain et du juste.

Le Nom du Lieu Cie Ex Nihilo – France Performance dansée in situ Le 7 mai à 20h30, ruelle de la Kasbah Avec le soutien de la ville de Marseille Fondée en 1994, Ex nihilo tourne en France et à l’international depuis 20 ans, et donne à voir la danse et la poésie dans des lieux inhabituels. Aux murs, aux porches, aux interstices d’une rue, d’un quartier, vont se superposer images projetées, danseurs, et musique live. Filmés dans les quartiers périphériques où la nature dispute encore son territoire à l’urbanisation grandissante et dans les centres villes en pleine mutation, les danseurs vont se confondre à la réalité. Le spectateur est invité à choisir son point de vue en se déplaçant dans un nouveau décor, suivant ou anticipant le mouvement de la danse, faisant même par instant, partie de la scénographie. L’êvocation du voyage se fait grâce à la danse et aux images, instantanées d’un ailleurs, qui projetées sur les murs, créent des brèches et des fenêtres sur les villes d’ici et là-bas.

Rue princesse Cie N’soleh – Côte d’Ivoire Spectacle cabaret 23 avril à 20h30, La Conserverie Avec le soutien de l’Organisation Internationale de la Francophonie Fondée en 1994, la Compagnie N’Soleh a pour ambition d’inventer, transformer, déformer, apprivoiser, les maux de notre société à travers la danse et son message. Elle a notamment reçu le Premier Prix de la meilleure chorégraphie au Concours de Danse Interafricaine. Abidjan, dans le quartier de Yopougon, la Rue Princesse est frêquentêe par des milliers de personnes chaque soir. C’est dans ses bars et boites de nuit que naissent les nouvelles danses urbaines d’Abidjan telles la danse de la grippe aviaire, le coupê dêcalê valorisant les marques de vẽtements, etc. Tous les maux de la sociêtê ivoirienne sont revisitês et transformês en joie, la part d’ombre et d’êchec de chacun se mêtamor- phose en paillettes, plongeant le public dans une frênêsie gênêrale. Danser, chanter, boire, rêsister pour oublier nos maux et vivre dans ce paradis imaginê, le temps d’une nuit.

Le travail de Mohamed Abdelkarim se fonde sur le soulèvement du monde arabe en 2011 et le dilemme de la définition d'une identité culturelle arabe, et de sa relation avec l’Occident dans un contexte postcolonial. Réexaminant les notions «aliénation / immigration» et le contexte historique d’êchange culturel, Mohamed Abdelkarim a recherché des textes retraçant les vies des corsaires et des pirates des côtes africaines de la Méditerranée et de l'Atlantique tels que le procès de Diego Diaz, Khayr ad-Din Barberousse, Jan Janszoon van Haarlem Alias ​Murat Reis, et l'histoire de la République de Salé. Des recherches de l’artiste est ainsi née une performance racontée. Christophe Columbus Meets Diego Diaz and ahmed's Revenge Mohamed Abdelkarim - Egypte Performance racontée Le 04 et 06 mai à 16h00, Medersa Ben Youssef Né en 1983 en Egypte, Mohamed Abdelkarim est un artiste multidisciplinaire qui explore dans son travail artistique des questions sociétales, et interroge la mémoire collective.

Théâtres…

Les vadrouilles Collectif AOC – France Cirque en déambulation Le 6 et 7 mai à 17h00, Cyberpark Avec le soutien de l’Institut Français Paris Le collectif AOC est une compagnie composée d’artistes d’origine circassienne. Riche de 15 années d’expérience, le collectif aquitain se définit comme un chantier perpétuel centré sur le partage des idées, avec le souci d’être accessible à tous et d’entrer en relation avec le public. Toujours à la recherche de nouvelles interactions entre une proposition artistique, l’espace où elle se situe et ceux à qui elle est destinée, le Collectif AOC met en place aujourd’hui des interventions circassiennes modulables regroupées sous le nom de « vadrouilles ». Par ces petites intrusions le Collectif AOC souhaite aller à la rencontre du public, le retrouver chez lui, dans son espace familier et «perturber positivement» son environnement en y implantant des agrès de cirque. C’est aussi l’occasion de faire découvrir un réel savoir faire circassien où le geste hautement technique transformé par l’approche chorégraphique est devenu la véritable marque de fabrique de la compagnie.

Cirques…

LOOP Tent Circus Theater – Pays Bas Cirque 1er mai à 18h30, Palais Es Saadi Six jeunes gens entrent en conflit avec leur conscience lorsqu’ils doivent prendre des decisions radicales: choisissent-ils la conformité ou oseront-il être authentiques ? La sécurité ou le défi ? LOOP explore l’influence des choix sur nos vies. Passionantes techniques circassiennes, où le corps s’êtire à l’extrẽme, alliées à une chorégraphie rigoureuse et des mimes. Voilà les ingredients de cette performance dynamique accompagnée d’une magnifique bande son. LOOP est une performance qui combine le cirque, la danse, le mime, et mêle acrobaties, équilibres, contorsionisme et jonglerie.

Le rêve des cimes Cie Théâtre Nomade – Maroc Parade au sol et aêrienne, haute voltige en espace public Le 23 avril à 17h, Bd Mohamed V (à partir du Cyberpark vers la Place Jemaa El Fna) Avec le soutien du Ministère de la Culture Maroc La parade est un rêve dans les cimes... Cinq machines roulantes portent les agrès de cirque qui constituent l’espace de jeu à 360° des acrobates et des

• circassiens. Les interprètes évoluent sur ces machines en binôme avec des manipulateurs, dialoguant à la fois avec

l’architecture de la ville et évoquant le rêve à travers l’envol... Les jeunes comédiens circassiens représentent des personnages féériques, suspendus dans les airs. Ils plongent le public dans un spectacle onirique,poétique et visuel, entre modernité et tradition. L’univers sonore du spectacle est un mélange entre musiques traditionnelles berbères, touaregs et musiques électroniques. Créée à Salé en 2006, l'Association Théâtre Nomade est une compagnie de théâtre de rue itinérante marocaine, codirigée par Mohammed El Hassouni et Soufia El Boukhari.

Vitrine Canadienne

Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Ministère de la Culture du Maroc et du Palace Es Saadi

Au cœur des 3 semaines d’êvênements s’installe une fenêtre ouverte sur la création canadienne dans laquelle le Québec sera largement représenté. Cet espace composé de rencontres, de workshop, de spectacles, et d’installations d’arts visuels s’appuie sur 10 ans d’êchanges et de partenariats amorcés avec des grands noms de la création contemporaine. L’objectif de cette programmation est de renforcer ces partenariats, tout en les élargissant à travers des rencontres fortes avec les créateurs

• africains. Au-delà des artistes, ce sont les structures et leurs projets que nous souhaitons dans ce cadre

valoriser et mobiliser. Cette présence du savoir-faire canadien est pour nous d’autant plus essentielle, qu’elle se réalise à un moment clé de la vie de notre projet. Installant le renouvellement d’Awaln’art et son alliance avec la Marrakech Biennale dans un prisme international fondé sur des partenariats durables et s’appuyant sur des expertises éprouvées. Notre objectif est donc ici d’initier des projets et collaborations pouvant développer leurs fruits sur les années à venir. Cela se pense en termes de rencontres entre artistes canadiens et artistes africains, de créations tant dans les arts vivants que dans les arts visuels, de créations pluridisciplinaires faisant se rencontrer les quatre disciplines phares de la Marrakech Biennale : arts en espace public, arts visuels, littérature et art vivant. Notre souhait est de mobiliser sur cette première impulsion et pour la durabilité des actions qui seront engagées, les savoir-faire canadiens, en particulier le modèle économique développé par les entreprises culturelles canadiennes. Lequel alliant financements privés et publics, privilégiant la production, la diffusion et la distribution de produits culturels de qualité tout en prenant soin de faciliter l’accès à tous les publics, serait selon notre analyse un modèle pouvant convenir pour la structuration du secteur artistique et culturel au Maroc. En ce sens le Ministère de la Culture Marocain est associé au projet comme à son développement. Ce sont ces formes de partenariats structurants et pérennes que nous souhaitons voir se mettre en place à la suite de cette vitrine. Et ce, dans une dynamique réunissant organismes culturels et nationaux du Canada, du Maroc mais aussi d’autres pays de l’Afrique francophone. La programmation réunira ainsi des compagnies et artistes canadiens, marocains et subsahariens, mobilisant à travers des conférences les parcours et expériences de grands noms de la scène artistique et culturel canadienne, provoquant des rencontres artistiques pluridisciplinaires. Lesquelles seront, dès 2018, à nouveau présentes au sein de la Marrakech Biennale dans les fruits qu’elles auront permis de construire.

Sounjata (création 2016) Nouveau Théâtre Expérimental – Canada/Mali/Maroc Co-production Awaln’art Théâtre 28 avril à 20h, Institut Français de Marrakech 29 avril (matin): représentation pour les scolaires Le Nouveau Théâtre Expérimental est né en 1974 à Montréal à l’initiative de Pol Pelletier, Robert Gravel et Jean-Pierre

• Ronfard. 40 ans plus tard, la démarche créatrice du NTE reste

fidèle à leurs idéaux de liberté, de désinvolture, de dérision, de travail collectif et d’expérimentation. De passage à Bamako, un couple d’agronomes experts canadiens est amené à se réinventer au contact du fabuleux récit de «Sounjata», fondateur de l’empire du Mali qui, six siècles avant les États-Unis, prôna l’égalité et la liberté: « Une vie n’est pas plus ancienne ni plus respectable qu’une autre vie, de même qu’une autre vie n’est pas supérieure à une autre vie ». S’appuyant sur une forme théâtrale vive et contemporaine où les arts maliens du conte et de la marionnette font écho au jeu enlevant des interprètes québécois et africains, la pièce « Sounjata » donne à penser que la fréquentation d’un mythe permet d’aller à la rencontre de soi, au- delà les frontières culturelles.

Théâtres...

« Par être » (création 2016) Le cercle Molière / Cie L’aparté – Canada/Maroc Co-production Awaln’art - Théâtre 27 avril à 20h30, Cyberpark Le spectacle fait dialoguer les textes du poète Michel Seuphor avec des chants et de la musique pour dépeindre les errances et les questionnements de trois personnages en quête de leur place et d’eux-mêmes. A travers un ballet de mots et de musiques, ils s’interrogent et se racontent, en tant qu’hommes et femmes et, surtout, en tant qu’être. Ce spectacle est une rencontre de cultures, mariant arts et artistes, d’Orient et d’Occident. Il propose au public un espace et un temps privilégiés pour se poser, respirer, écouter, rêvasser et réfléchir. Il est une invitation à la poésie, à la rencontre, à la lecture et à la parole. Mêlant musiques, chants, poèmes et projections vidéos, le spectacle propose un regard nouveau sur l’univers poétique et plastique de Michel Seuphor et sa manière d’interroger l’Homme, sa géographie intérieure et son rapport au monde. Le Cercle Molière est une des plus anciennes compagnies théâtrales permanentes du Canada, fondée en 1925. La compagnie l’Aparté est une compagnie de théâtre créée à Casablanca en 2011 par deux passionnées de spectacle vivant, Géraldine Hédelin et Pascale Rousseau.

Carrousel Bouchardanse – Canada Danse Le 27 avril à 18h et 19h30 et le 29 avril à 16h30 et 18h au Cyberpark Bouchardanse a été fondée en 2009 par Sylvie Bouchar, et présente ses créations et co-créations, sur scène et hors-salle, explore la danse sur film, et est dédié aux projets rassemblant artistes francophones et anglophones. Avec sa chorégraphie méticuleuse, et son charme irrésistible, Carrousel est une harmonie complète de mouvements et couleurs, une rencontre inoubliable dansée sur le son de l’accordêon.

Danses…

Le Projet FibonaccI Les 7 doigts – Québec Cirque contemporain – sortie d’atelier dirigé par Samuel Tétreault Atelier de création circassienne sur une idée originale du collectif Les 7 doigts, le Projet Fibonacci est une initiative de collaboration internationale motivée par la conviction qu’à travers l’expression artistique, les humains peuvent jeter des ponts entre les cultures et promouvoir un plus grand sentiment de solidarité. Le projet tient son nom de la fameuse séquence de Fibonacci découverte par le mathématicien italien Leonardo Fibonacci au début du 13e siècle. Basé sur la collaboration entre des artistes de différentes cultures et de différentes formes artistiques, l’objectif du Projet Fibonacci est la création d’un grand spectacle multidisciplinaire prévu à Montréal en 2017. Entre le 15 et le 30 avril 2016, 3 artistes du Québec participeront avec 7 artistes marocains et 3 artistes guinéens, à un atelier de création sous la direction de Samuel Tétreault directeur artistique du Projet Fibonacci et co- fondateur des 7 doigts. Les résultats de ce marathon créatif seront ensuite présentés à deux reprises devant public. Deux artistes parmi les marocains seront ensuite choisis pour participer à la création du spectacle final du Projet Fibonacci prévu en 2017 à Montréal. Le 29 avril á 20h á l’Institut Français

Archipel Sofian Audry - Canada Installation robotique Du 22 avril au 08 mai, Medersa Ben Youssef Avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec Artiste montréalais, Sofian Audry explore la robotique, l'intervention électronique, l'installation interactive et l'art web, et étudie au programme de Ph. D. Humanities à l'Université Concordia. Archipel est une installation sonore faisant intervenir des modules électroniques disposés dans l'espace. Les modules émettent des sons évoquant d'étranges

• iseaux, hybrides organiques et électroniques. Les chants électroniques évoluent pendant l'exposition grâce à des

algorithmes génétiques. Les modules interactifs répondent aux variations de signaux infrarouges: les visiteurs peuvent ainsi interagir avec eux au moyen de télécommandes. L'oeuvre engage ainsi le visiteur dans une expérience englobante, mélange d'analogique et de numérique. Loin de se faire le démiurge supervisant l'évolution d'une population, le visiteur devient ici partie prenante d'un écosystème en constant changement. . Artiste montréalais, Sofian Audry explore la robotique, l'intervention électronique, l'installation interactive et l'art web, et étudie au programme de Ph. D. Humanities à l'Université Concordia.

Installations…

Parcours défini Samuel St-Aubin – Canada Installation Du 22 avril au 08 mai, Medersa Ben Youssef Avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec Samuel St-Aubin explore les arts électroniques depuis 2002, et tente d’investir les objets du quotidien d’une réalité

• nouvelle. Parcours défini est ainsi un dispositif qui met en scène un plat et un objet. Le parcours de l’objet roulant

est défini par la superficie du plat et son mouvement ondulatoire. Le cycle est répété. L’objet, le pois, de forme parfaite reste dans l’assiette, le pois informe la quitte. Samuel St-Aubin explore les arts électroniques depuis 2002, et tente d’investir les objets du quotidien d’une réalité nouvelle.

Catching the Wind: on extinction and radical resistance Emma Brack – Canada Installation vidéo Du 24 février au 08 mai, L’Blassa Emma Brack vit et travaille à Oslo (Norvège) et à Vancouver (Canada). Son film et son installation vidéo s’inspirent de la langue utilisée par les Guanches dans les îles Canaries. Ils explorent le potentiel des traditions orales comme systèmes de résistance, de révolte contre le colonialisme et de poésie sonore publique. Une installation audio dans les arbres et les buissons, intervention discrète, tissera une confluence de filetages culturels et historiques communs.

Emma L Brack vit et travaille à Oslo (Norvège) et à Vancouver (Canada). Elle a obtenu une maîtrise de l'Académie des Beaux-Arts d'Oslo en 2015, et a étudié la littérature et les beaux- arts à l'Université Simon Fraser.

Cycle de conférences

Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, de l’Organisation Internationale de la Francophonie et de l’Institut Français Jessie Mill : La dramaturgie québécoise contemporaine - Le 27 avril à 16h30 à Dar Cherifa Jessie Mill est conseillère artistique au Festival TransAmériques depuis mai 2014. Critique et dramaturge, elle accompagne des créations en théâtre et en danse, enseigne à l’occasion et réalise plusieurs entretiens avec des créateurs. Membre du comité de rédaction de Liberté, revue d’idêes et de débats culturels, elle écrit régulièrement autour des spectacles. Elle a auparavant occupé le poste de conseillère aux projets internationaux au Centre des auteurs dramatiques où elle était chargée du volet international de l’êvènement Dramaturgies en dialogue. Yacouba Konaté : Carte blanche - Le 23 avril à 17h au Grand Café de la Poste Yacouba Konaté est né en 1953 en Côte d’Ivoire. Il est conservateur de musée, écrivain, critique d’art et professeur de philosophie à l’Université d’Abidjan-Cocody. Il a été à de multiples occasions commissaire d’exposition, notamment à la Biennale de Dakar. Il est aussi vice-président de l'Association internationale des critiques d'art, et membre du Conseil scientifique de l'Académie des Sciences, de la Culture et des Arts d'Afrique et des diasporas et du Conseil d'administration de l'Association internationale des critiques d'art (AICA). Il développe une analyse critique de la création africaine contemporaine. Jean Blaise : A Nantes, l’art traverse la ville - Le 30 avril à 11h à Dar Cherifa Né à Alger en 1951, le directeur artistique et culturel Jean Blaise passe son enfance à Ris-Orangis dans la banlieue

• parisienne. Licencié en lettres en 1976, il prend la direction de divers centres culturels avant de fonder en 1982-1983 la

Maison de la culture de Nantes. Il s’allie dès 1989 au maire PS de Nantes, Jean Marc Ayrault, dont il devient l’homme de confiance. Jean Blaise crée en 1997 le Festival Fin de siècle, manifestation prenant le relais du Festival des Allumés qu’il a monté à Nantes dès 1990. En 2000 il crée dans l’ancienne usine Lu le Lieu Unique, espace nantais s’êtendant sur 8000 m2 dévolus à toutes les disciplines artistiques. Bertrand Delanoë le nomme directeur artistique de la première Nuit blanche à Paris. Créateur en 2007 d’Estuaire, Biennale d’art contemporain s’étendant sur tout l’estuaire de la Loire, Jean Blaise devient un personnage incontournable de la vie culturelle nantaise. Début 2011, Jean Marc Ayrault lui confie le poste de directeur général du Voyage à Nantes. http://www.franceinter.fr/personne-jean-blaise-0

Karima Boudou : L’art en espace public - Le 22 avril à 10h30 à Denise Masson Née en 1987 à Ganges et basée à Amsterdam (Pays-Bas), Karima Boudou est historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante. De formation en histoire de l’art et philosophie, elle a participé au De Appel Curatorial Programme à Amsterdam. En 2011 elle co-fonde le collectif indépendant DIS/PARERE. Elle a initié récemment la structure AGENCE qui mène des projets autour des notions d’économie du travail et d’auteur. Elle mène des projets de recherche indépendants, d’exposition et d’édition au Maroc et en Europe, ayant organisé récemment une exposition de Donelle Woolford dans le cadre de la Biennale de Marrakech 2014. Parmi les expositions qu’elle a organisées : À la recherche de l’exposition présente (2012, Frac Bretagne, Rennes), Bourgeois Leftovers (2013, de Appel Arts Centre), Ce lieu n’est pas la maison de Descartes (2013, Institut Français des Pays- Bas, Amsterdam), Le Signe Route (2013, L’appartement 22, Rabat), Performer, Artisan, Narrator (Donelle Woolford, 2014, Biennale de Marrakech, Marrakech), You can delete any comment that you create (2014, InBetween, Bruxelles), A SPACE IS A SPACE IS A SPACE (Sept. 2015, DAZ Deutsches Architektur Zentrum DAZ, Berlin). http://www.jeunescommissaires.de/karima-boudou/ Youssef El Jaï - ESAV Youssef El Jaï est chef du Service des arts médiatiques du Conseil des Arts du Canada. Depuis 1995, M. El Jaï

• ccupe le poste de Directeur général du Centre d'arts médiatiques PRIM (Production et Réalisation Indépendante

de Montréal) et, depuis 2003, il est le vice-président du conseil d'administration du Conseil des arts et des lettres du Québec. M. El Jaï possède une vaste expérience en arts médiatiques et a travaillé comme documentariste, réalisateur, monteur, caméraman ou directeur de production sur une quinzaine de productions vidéo.

• M. El Jaï a étudié en littérature au Lycée Ibn Toumert à Casablanca, au Maroc. Détenteur d'un diplôme d'études

collégiales en sciences humaines du Collège Français de Montréal, il a par la suite entrepris des études en sociologie à l'Université du Québec à Montréal, puis des études en scénarisation, réalisation, montage et direction de production. http://news.gc.ca/web/article- fr.do?crtr.sj1D=&mthd=advSrch&crtr.mnthndVl=4&nid=291509&crtr.dpt1D=&crtr.tp1D=&crtr.lc1D=&crtr.yrStrtVl=200 7&crtr.kw=&crtr.dyStrtVl=11&crtr.aud1D=&crtr.mnthStrtVl=4&crtr.yrndVl=2007&crtr.dyndVl=11

Stéphane Lavoie : Le nouveau cirque - Le 26 avril à 18h à Dar Cherifa Directeur général de la Tohu depuis deux ans, Stéphane Lavoie a organisé avec succès, en 2010, le premier Festival Montréal complètement cirque. Ancien directeur des communications et du marketing de l'Espace Go, Stéphane Lavoie est arrivé à la Tohu en 2002 pour participer à la création de la Cité des arts du cirque dans le quartier Saint-Michel. Il est devenu directeur général quand Charles-Mathieu Brunelle a quitté l'organisme. Depuis, il contribue à l'épanouissement du cirque montréalais et recherche les spectacles de troupes étrangères qui seront présentés au prochain Festival Montréal complètement cirque. http://www.lapresse.ca/arts/spectacles-et-theatre/humour-et-varietes/201101/28/01-4364861-stephane-lavoie- directeur-general-de-la-tohu.php

Cycle de résidences

Mourassala

Résidence du 18 au 24 avril Vernissage le 24 avril Exposition du 24 avril au 8 mai à Al Maqam Avec le soutien du Ministère de la Culture Maroc « Mourassala », « correspondance » en arabe, est le fruit d’un dialogue entre le Maroc et le Sénégal. Il donne à voir une Afrique résolument éprise du présent, traversée de problématiques économiques et sociales complexes. C’est au cœur de cette richesse et de cette dynamique contemporaine, que s’inscrit cette résidence artistique qui aspire à conjuguer les talents et les énergies artistiques en prenant le pari d’un vivre-ensemble harmonieux au sein d’une Afrique plurielle et créative, visant l’enrichissement mutuel des cultures par le dialogue, la bienveillance et la création. Le projet Mourassala promeut ainsi le dialogue des civilisations et la paix au cœur des sociétés et par-delà les frontières. Il jette des ponts entre les cultures à travers la création artistique et l’êmulation provoquée par la rencontre des médiums et des nationalités. Il réunira à cette occasion des artistes multidisciplinaires marocains et sénégalais, expérimentant et explorant ainsi l’interculturalitê et les démarches

• artistiques. La résidence aura lieu du 18 au 25 avril 2016 à la résidence Al Maqam à Tahanaout, et donnera lieu à un

vernissage présentant les créations des artistes le 24 avril 2016.

Tente Nomade

Collectif Eclats de Lune, Naforo Ba, Espace Tiné – Maroc / Côte d’ivoire / Congo 29 et 30 avril à 17h au Cyberpark Le projet Tente Nomade initié en 2015 avec Espace Tiné et Naforo Ba se poursuit. En novembre et décembre 2015, les équipes se sont rencontrées à Abidjian et Dolisie pour amorcer la construction d’un entresort et la réalisation d’ateliers de conte. Pour la 10ème édition d’Awaln’Art, conteurs et musiciens se réunissent de nouveau pour dévoiler au public de Marrakech contes et curiosités d’ici et d’ailleurs.

Arts’R’Public

Résidence du 27 avril au 8 mai Sorties de résidence: 6 et 7 mai Arts’R’Public est un laboratoire euro- méditerranéen de création et de transmission artistique pour les arts en espaces publics avec un focus particulier sur l'implication de nouveaux publics dans le processus de création artistique. Porté par l'association Eurocircle, le projet est en partenariat avec des structures artistiques (Lezarap’art, Stamp Festival, Collectif Eclats de Lune, et Sarabanda) de quatre villes jumelées (Marseille, Hambourg, Marrakech et Gênes) et soutenu par le programme Europe Creative de l'Union européenne. Au fil d’un parcours itinérant, 4 mentors, 16 artistes et 32 jeunes euro-méditerranéens vont, par collectifs, croiser leurs regards, leurs environnements artistiques et proposer des travaux de créations qui seront présentés notamment dans des festivals internationaux d’arts de la rue. Fort de ces expériences, les 16 artistes développeront des projets personnels qui seront restitués auprès de professionnels euro-méditerranéens des secteurs artistiques et créatifs.

ADRESSES

Cyberpark Avenue Mohammed V, Arset El Bilk, 40 000 Marrakech Institut Français de Marrakech Route de la Targa, Jbel Guéliz, BP 566, 40 000 Marrakech La Conserverie Quartier industriel Douar Laskar, Rue Salah Dine El Ayoubi, 40 000 Marrakech L’Blassa 62 rue de Yougoslavie, Guéliz, 40 000 Marrakech Medersa Ben Youssef Kaat Benahid, 40000 Marrakech Palais Essaadi Avenue Ibrahim El Mazini, 40 000 Marrakech Parvis du Théâtre Royal Avenue Hassan II, 40 000 Marrakech Kasbah Bab Nqob

Nos partenaires

Collectif Eclats de Lune Sidi Moussa BP2305 Marrakech 00212 (0) 661584982 claire.eclatselune@gmail.com www.awalnart.com

Les Organisateurs

Depuis 10 ans, le Collectif Eclats de Lune (association marocaine à but non lucratif) et la Compagnie Graines de Soleil (France) développent des projets artistiques et culturels au Maroc et plus largement sur le continent Africain, en lien avec un réseau de partenaires nationaux et internationaux. Notre démarche est de questionner et de rechercher les liens entre arts et territoires et de positionner les publics au cœur de toute action.

L’équipe Direction artistique : Khalid Tamer Directrice administrative : Claire Le Goff Assistante de direction : Meriem Benmhamed Coordination Générale : Imane Barakat Communication et web : Cléo Mamié et Ouadia Benhaya Technique : Hassan Aït Lahcen, Mehdi Events Constructions et assistants techniciens : Youness Aït Lamkadem, Khalid Annaou, Nouredine Ezarraf Conception visuel et graphisme : Virginie Chevalier Photo et vidéo : Romain Coissard, Saad Alami Artistes associés : Zakariae Heddouchi, Abdeljabar Khoumrane